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以往底片時代，照片洗出來大多都是4x6吋，畫質好壞看不太出來。隨著相機進入數位單眼高階時代，隨隨便便在電腦上一放就是整個大螢幕，放大到100%時還會高達上千萬畫素，因此近來許多攝影網站中針對攝影內涵的討論愈來愈少，反而充斥著銳利度、鏡頭焦段、光圈、散景……等等的討論，攝影到了現在，器材的重要性似乎已經凌駕攝影本身，甚至一切只以唯美為主。

台灣省攝影學會博學會士賴東銘說，曾經有一年，一位年輕攝影師到學會裡申請博學會士資格，這位年輕攝影師的照片真的很好，不論構圖、景深……都很漂亮，甚至還得過郎靜山攝影獎﹔但在最後半數對半數的投票過程中，賴東銘的一票變成關鍵，思考很久後，賴東銘還是反對核准其申請，原因只有一個，就是這位攝影師的照片「少了內涵」。

賴東銘說，照相真的不是靠器材，也不靠色澤或銳利度，而是靠用心與內涵。

一顆定焦鏡頭就夠了賴東銘說，以他自己為例，現在出門他只帶一顆定焦超廣角鏡頭，甚至連腳架與閃光燈都不帶了，因為太多的器材只是累贅，反而影響創作。特別有時碰到搶快門的時候，換鏡頭的時間，倒不如用來思考如何以手邊現有的鏡頭來拍攝。

賴東銘說，器材是一種工具，鏡頭的焦段、光圈、對焦距離等等都是「形式」，攝影者不應該以「形式決定內容」，被工具綁死，而是應該以「內容決定形式」，重點是先想好自己要拍什麼主題，要表現什麼，再決定用什麼形式來表現。

當一個攝影者手邊只有一個鏡頭時，就要去熟悉這個鏡頭，賴東銘說，不管什麼主題都用這顆鏡頭拍，就算拍出幾百張都是很爛的照片也沒關係，等到突然有一張開始覺得拍好了，那就是已經會用這顆鏡頭了，太多的鏡頭反而會讓人換來換去，結果反而統統學不會。

鏡頭的焦段與光圈一定會對拍攝方式產生限制，但重點不應該是去思考要換哪個鏡頭，而是思考如何以這顆鏡頭來表現這時所能表現的內容。在有限制的狀況下，換一個角度與方式拍攝，反而更有特色。

但是，當已經到達一個水準後，一個好的鏡頭，確實能讓質感更為提昇。賴東銘說，他出門帶的是Leica 19mm的超廣角鏡頭，主要因為Leica在暗部細節的表現與超廣角的變形控制比較好。而所有的拍攝過程中，他會「用200mm的眼光來看主題，先把主題的點線面抓出來，再以19mm的鏡頭來拍攝」，因此拍出來的照片絕對都有清楚的主題，而不只是一整片的廣與雜亂。

如何提昇內涵要提昇照片的內涵，賴東銘說，最重要的就是要先作功課。

賴東銘說，以他為例，雖然他也曾經前往埃及、俄羅斯、越南……等等各地旅行，也拍出許多美麗的照片，但這些照片他從不拿出來，因為「沒有感情、沒有內容」。他最愛拍攝的是台灣，而每次要拍攝某個地點之前，他一定會先作功課好好研究，例如要拍蘭嶼的祭典，他一定會先瞭解所有儀式的過程，知道哪些時候才是整個祭典的最高潮，並預先在那個時候準備好，而非一昧的亂拍搶拍。

此外，拍攝之前，他一定會預定這次要拍攝的主題，瞭解自己想要拍的是什麼，再針對這個主題去發揮，而且天天都去。例如在拍攝大甲媽祖時，他設定的主題就是「堅持到底」，因此拍攝過程中，他就能針對這個主題去思考與發揮，而且整整8天7夜，他每天都是半夜就從家裡出發，從清晨開始拍，一直拍到晚上才回家，不會妄想要在一天內就拍完所有的精采。

莊孝偉

人不發瘋不會成功

grc45

最喜歡研究攝影的資訊了，但願版上同好能多多參與研究討論。

莊孝偉

+1

quasar

在史版談論到攝影 不能不提到幾位大老~
我只認識虛大 wisley (依認識先後排列)~
說認識也太自我膨脹了
只能說是有幸見過一面~

grc45

一張照片，看似平凡，但意境深長高遠者，它就是好照片。

清晰銳利的照片，一眼就可望穿者，在腦筋裡的咀嚼回味過程中，來的快，去的也快。

最好的照片，就是能使人看了後會在腦海流連忘返者，在朦朧中又帶有幻想空間、懾人魅力者，最為令人著迷，而發掘它的過程，就是一種心理上至高的享受。

好比，女性美似的，就以「朦朧美」最為迷人，越無法一次看清者，越令人激動、感興與流連忘返。

一張照片，在每次參看或回憶時，都能激起深層共鳴、迴盪不已、影響深遠者，最是美妙。

那種心靈上的滿足，就如有幸讀到一本好書似的，越讀越深入、迷人無法自拔。次次看都會有不同的收穫、深懾震撼，久久無法忘懷者，就會是張引人入勝的好藝術照。

莊孝偉

別沉頂上來大家研究

uplander

還有就是專發日本美食的hanjen 大